No es necesario que tu sala de cine sea una al uso, puede ser un cine de verano, un cineclub o un bar con proyecciones, o un antiguo cine que se haya rehabilitado en otro establecimiento pero que siga conservando el ambiente de antaño, pero sí es importante que sea un sitio que nos puedas recomendar para que podamos ir todos (no nos vale aquella fiesta en la que alquilaste un local con tus amigos o el salón de tu casa, -más que nada porque te arriesgas a que nos presentemos todos allí con una bolsa de palomitas-). A cambio una copia en 3 formatos de cada uno de estos cuatro títulos: El club de la Lucha, Minority Report, Lobezno y Braveheart valorados en 72€ puede ser tuya. Estamos seguros de que alguna de ellas te parece un película mítica y también de que tienes algún sitio mítico para verla. ¿A qué esperas para compartirlo con el mundo?

Gracias a Tornatore de cuya genial Cinema Paradiso hemos sacado los fotogramas que ilustran este post.

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Si sois habituales de la capital y no habéis estado nunca en el Museo ABC sin duda os habéis perdido una experiencia realmente enriquecedora, especialmente si os interesa el mundo de la ilustración y de la arquitectura. No nos valen las excusas sobre la línea editorial del diario, que no seáis compradores de periodismo impreso o que no os interese lo más mínimo la actualidad. Su exposición permanente es una de las mejores compilaciones de obras originales de los grandes ilustradores de este país y su retrospectiva una mirada gráfica y gratuita a nuestra historia. Pero, sobre todo, la reforma que de la antigua fábrica de cerveza Mahou hicieron Aranguren y Gallegos, es una de las pocas muestras que tenemos en Madrid (casualmente casi todas asociadas a la cerveza) de que una antigua obra de arte de la arquitectura industrial se puede sacar un edificio futurista sin necesidad de destrozar el patrimonio.

La cafetería se encuentra en una pasaje voladizo acristalado que une el edificio principal con el colindante, para suerte de sus vecinos que, desde que abrió el museo, pasan por este onírico marco como “Pedro por su casa” (nunca mejor dicho) para alcanzar su portal. La plazoleta creada a la altura de la calle y cuyo suelo acristalado sirve de lucernario al sótano donde se encuentra la exposición permanente, es de acceso obligado para los propietarios de la finca de al lado, para los visitantes y para algunos publicistas que ya han visto en ella la mejor forma de “vendernos el coche”. Una localización perfecta para sentirse diferente por un rato, especialmente cuando el sol de la mañana cae sobre las mesas blancas roto por la maraña de metal y nos deja muestra a contraluz las agujas de las torres del Convento de las Comendadoras.

Después de esta cerveza en lugar incomparable estamos seguros de que no os vais a poder resistir a seguir visitando el edificio de Salaberry que durante tantos años fue el primero en fabricarla y, sin duda, os darán ganas de descubrir no solo el pasado del arte impreso sino de su presente y su futuro. Por el momento, si os dais prisa, podéis llegar a las actividades que se están celebrando para conocer mejor el mundo del cómic inglés durante estos días, o apuntaros a las visitas guiadas gratuitas que se ofrecen durante todo el año para poder volver a casa con el estómago y el espíritu un poquito más llenos.

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Museo ABC de dibujo e ilustración
Calle Amaniel 29, Madrid (junto al Centro Cultural Conde Duque)
Metros San Bernardo (líneas 2 y 4) y Ventura Rodríguez (línea 3)
Entrada gratuita

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La verdad es que la crónica que hacían nuestros compañeros (los que sí viven de esto) era bastante poco atractiva. Lo que más interesaba en Arco eran obras directamente basadas en el figura de Franco. Muchas ganas de verlo no nos estaban entrando, la verdad. Y si tenemos en cuenta que el precio de la feria (40€ la entrada) era una garantía de que solo los posibles compradores accedieran a la feria, aún menos. Afortunadamente esto de pasarse unas cuantas horas a la semana delante del ordenador tiene alguna ventaja y recibimos una invitación de Coca Cola Light por medio de Bloguzz para visitar Arco, lo que nos permitió juzgar la feria con nuestra propia cámara.

No sabemos si fue porque el guía evitó esa zona o porque había proyectos que llamaban bastante más nuestra atención, pero el caso es que nuestra mirada no se cruzó con las obras que habían llenado las noticias y sí con otras que nos gustaron más. Entre ellas los diminutos personajes de las obras de Juan Genovés. Sus lienzos se caracterizan por su relieve y sus vistas aéreas sobre paisajes minimalistas en los que solo la figura humana queda claramente representada. Del ser humano también “nos habla” Abel Barroso. Aunque sin representar su figura pero sí su influencia sobre la naturaleza y su manipulación de los elementos. Sus esculturas en madera y metacrilato, de marcado estilo infantil, parecen juguetes que representan la manera en que nosotros mismos jugamos con nuestro entorno. También la madera y la manipulación humana son las protagonistas de uno de los objetos más llamativos de Arco: el árbol marioneta de Isaque Pinheiro. Sin duda este es una y otra vez el “leit motiv” de Arco: la denuncia contra la supremacía del hombre contra la naturaleza y la aún mayor contradicción de Arco. Porque… ¿puede alguien que vende sus obras por un precio desorbitado a especuladores del arte, reivindicar un mundo menos manipulado sin desprestigiar su propia obra?

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Pero quizá lo que más llame la atención de este minirestaurante con capacidad para unas 15 personas sea su atentísimo personal y su acogedora limpieza. Entrar a Maru es como hacerlo en el salón de tu casa, siempre y cuando tengas en casa distintas variedades de cerveza de importación, todos los utensilios típicos para comer japonés (palillos, platitos para la salsa de soja, cuenquitos para la sopa de miso…), y sirves el bento en una bandejita específica.

Para que os hagáis una idea del precio: una bandeja de 40 (sí, 40, no es un error) makis frescos de atún, salmón, surimi, pepino y nabo encurtido nos salió por un precio de 18 euros. Y por unos 15-20 euros por persona podéis salir llenos. Sin duda el precio está muy por debajo de los de los sushi bares habituales, y para los “puristas” decir que aunque los dueños sean coreanos, el sushi es de lo mejor que hemos probado (y ya llevamos unos cuantos), lo mismo deben pensar los asiáticos que comen también en el restaurante. Además, si vives por las zona, puedes llamar por teléfono para hacer tu pedido y subírtelo luego a casa.

Si no sois muy de pescado crudo, tenéis diferentes platos típicos coreanos como el bulgogi (ternera marinada cortada en tiras y guisada), aunque también nos falta probar otros platos como las gyoza (empanadillas) o los yakisoba (tallarines muy famosos en japón) de los que solo hemos oido maravillas. La única pega que podemos poner es que la tempura estaba más bien blanda y demasiado gruesa (aunque es un plato que exige tener siempre agua muy fría y depende mucho del gusto de cada cual).

Con respecto al postre lo tendréis fácil para elegir: solo hay dos. Helado de té verde y trufas de lo mismo. Aunque realmente merece la pena probarlos ambos, son suaves y están buenísimos. Los propios dueños de Maru aseguran que sus ingredientes proceden del Mercado de Maravillas (uno de los mejores de Madrid) y nos lo creemos porque el restaurante se sitúa justo al lado del mercado. Sin duda, pocas veces la unión de lo más castizo y lo más asiático dio un resultado tan recomendable.

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Maru Sushi Bar
Sushi bar y cocina coreana
Precio (12-15 euros por persona)
Relación calidad-precio: Muy buena
c/ San Antonio 6. Metros Cuatro Caminos (líneas 1, 2 y 6) y Alvarado (línea 1)
Tlf para pedidos: 91 5987887

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Richard Gans fue un empresario visionario de origen austríaco que a finales del siglo XIX fundó en Madrid una próspera Fundición Tipográfica, es decir, hacía letras para que otros las pudieran imprimir. Desde su construcción como sede definitiva en 1886 fue la fuente donde imprentas de toda España peregrinaban en busca de tipos móviles para sus carteles, libros y diseños de todo tipo. La historia de la familia Gans, es compleja y trágica. Richard murió en 1925, dejando un emporio que englobaba la empresa, un hotel y otros muchos edificios en todo el barrio a su mujer y a sus tres hijos. Sus dos hijos varones fueron asesinados durante la Guerra Civil y la empresa fue primero colectivizada y más tarde gran cantidad de la maquinaria fue utilizada con fines bélicos por la cercanía con el frente. Tras la guerra, su hija Amalia se hizo cargo del proyecto y lo mantuvo hasta 1975, cuando, con el auge de la fotocomposición y tras un largo declive, tuvieron que cerrar. El último capitulo de esta saga está todavía por escribir, ya que en Septiembre de 2011 se encontró el cuerpo de la nieta de Richard Gans, asesinada en su domicilio.

Pero tanto el edificio de la calle Princesa como el anexo de la calle Altamirano siguen ahí a la espera de poder tener una nueva vida como centro cultural, facultad universitaria, sala de exposiciones o cualquier otra nueva encarnación que podamos disfrutar todos.

Estas son las fuentes más interesantes que hemos descubierto sobre el legado de Richard Gans:
- El documento más amplio y completo sobre la Fundición lo podemos encontrar en la página Unos Tipos Duros gracias a José Ramón Penela Rodríguez y Dimas García Moreno. Aquí podremos encontrar, con gran cantidad de material gráfico, un detallado análisis del proceso creativo de la empresa a lo largo de los años.
- Florentino Areneros en su blog “Sol y Moscas” con motivo de la reciente muerte de Amalia, destaca la huella de la familia en el barrio y desmenuza su historia.
- En este artículo del blog de Omán Impresores se hacen eco de cuando la Biblioteca Nacional mostró al público, en enero de 2011, un catálogo de Richard Gans.
- En el Foro del Viejo Madrid además de poner en común mucha información, encontramos una foto de Antonio Bravo donde se muestra el interior de la nave.

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Richard Gans,
ahora García Gans, J.A.
C/ Princesa, 65, 28008 Madrid

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Odio los paraguas plegables. Son cómodos para llevarlos siempre encima aunque solo los saques de vez en cuando, pero no puedes pretender que aguanten un golpe de viento o que sus varillas no se rompan después de un par de años de uso, además siempre los pierdo. El invierno pasado me enamoré de un paraguas (por supuesto no era plegable) en La Bauhaus. Una preciosidad roja de 24 varillas, que abierto parece una sombrilla china y cerrado una katana. Sin embargo llevarlo en la mano en mis largos viajes de metro era todo un engorro y no quería tener que acabar dejándolo apartado en casa como un objeto de coleccionista. Por eso se me ocurrió customizarlo para poder colgármelo como una bandolera. El resultado es bastante cómodo y queda muy bien, por eso he pensado que a lo mejor os gustaría hacerlo con vuestros paraguas.

Para ello necesitaremos:
Un paraguas con cuerda para colgarlo (si no la tiene podemos probar a ponerle una alcayata redonda en el mango).
Unos alicates
Una cinta textil de 1 o 2 cms de ancho de un color que quede bien con el del paraguas.
Un par de grapas dentadas o remaches
Una cadena (o una pulsera de eslabones)
Un mosquetón pequeño

La forma de montar nuestra bandolera es sencilla pero probablemente deberéis modificarla un poco ya que todos los paraguas no son iguales.
Lo primero es cortar la cinta de forma que tenga una longitud suficiente como para hacernos de bandolera y que nos la podamos poner y quitar facilmente pero que deje el paraguas pegado a la espalda. Con una longitud un poco mayor que la del propio paraguas sería suficiente, pero como cada uno tenemos nuestras propias medidas lo mejor es tomarnoslas para asegurarnos de no quedarnos cortos. Si vuestra cinta es sintética nunca está demás quemar los extremos para asegurarnos que no se nos deshilachan.

En mi caso ajusté la pulsera al extremo inferior del paraguas (entre el remate de la tela de la sombrilla y la punta de madera) para fijarla y corté el sobrante con unos alicates. Luego fijé la cinta a la cadena con una grapa dentada. También podéis pasarla por la cadena y remachar luego el extremo o simplemente coserla. El objetivo es que la cinta quede fija a la punta del paraguas.
Después fijé el mosquetón al otro extremo de la cinta. Como en el mango del paraguas tendremos una arandela (si teníamos un paraguas con cordón) o una alcayata redonda (si no lo teníamos y la hemos puesto), el mosquetón servirá para agarrar el mosquetón al mango cuando el paraguas esté cerrado y así podremos ponérnoslo como una bandolera.

Para abrirlo solo tendremos que soltar el mosquetón dejando que la cinta cuelgue solo del extremo inferior del paraguas y una vez abierto podemos agarrar el mosquetón a una varilla para que no se balancee y le de en la cabeza a los transeúntes cercanos (esto ya queda al gusto de cada uno o a sus ganas de pelearse con el vecino).

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Ingredientes (para dos personas):
100gr. de tentáculos de medusa en salazón
150gr. o un par de “galletas” de fideos ramen
Un puñadito pequeño de algas wakame
Un puñado de pasta de arroz (“rice cakes”)
1 pimiento rojo
1 pimiento verde
Media cebolla
50gr. de col
50gr. de setas (si lo queréis más oriental recomendamos shitake u oreja de madera)
Un chorrito de salsa de soja

Lo primero es poner la pasta de arroz y la medusa en remojo, por separado, el día anterior. En el caso de la medusa el tiempo de remojo es para desalarla y cambia según las marcas. Nosotros la compramos al vacío y en el paquete venían las instrucciones. Pero si no es así dejadla al menos un par de horas en remojo después de lavarla o si, como en este caso, vais a usar rice cakes (que tardan unas 12 horas en ablandarse) podéis aprovechar y ponerlos a la vez. En el caso de las algas wakame como vienen secas podéis ponerlas en remojo unos 15 minutos antes o echarlas directamente al guiso para que se hidraten con el agua de cocción (dando más sabor al plato). Tened en cuenta que la medusa no es lo que le dará más sabor a mar sino las algas. Si habéis comprado setas desecadas también tendréis que rehidratarlas según las instrucciones del productor.

Picamos los pimientos, la cebolla, la col y la setas. Ponemos a pochar los pimientos y la cebolla en una sartén onda o un wok. Añadimos la col y cuando esté todo dorado agregamos los fideos ramen y la medusa. Añadimos un vaso de agua y sumergimos los fideos ramen para que se ablanden y se separen. Una vez mezclados los fideos, añadimos las algas wakame, la pasta de arroz, las setas y la salsa de soja y subimos el fuego para que reduzca la salsa. Servir acompañado de unos palillos para que quede más bonito y de un tenedor para que no nos pongamos perdidos.

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La primera visita imprescindible en Haro es a la sala de exposiciones del centro cultural Caja Rioja donde Félix Martínez-Losa expone hasta el día 14 Musas, una colección de lienzos y esculturas del artista arnedano que ya ha hecho gira por gran parte de la geografía riojana. En esta última edición podréis ver una propuesta más figurativa que profundiza sobre la figura de la mujer sin abandonar, sin embargo, las formas sinuosas y la provocación mediante el color que ya eran protagonistas en su anterior exposición: Amalgamas. El halo de misterio e inquietud que suelen tener habitualmente las obras del artista llega, en algunas de estas musas, a su máxima expresión. Para que os hagáis una idea o, por si no os da tiempo a verla, os traemos el vídeo que grabamos en la exposición. Aunque siempre podéis estar al tanto de sus nuevos proyectos a través de su página web.
Musas de Félix Martínez-Losa
Centro cultural Caja Rioja
Martes a sábados de 18:30 a 21:30
c/ Vega 16 26200, Haro (La Rioja)
Entrada por puerta lateral bajando las escaleras.

Si os ha gustado la mezcla entre la arquitectura señorial del palacete en el que se exponen las Musas, y la pintura más contemporánea, no podéis dejar de visitar el Torreón. Una sección de la antigua muralla del siglo XII rehabilitada y adapatada para albergar una parte del Museo de Arte Contemporáneo de la Rioja (cuya sede en Logroño se encuentra cerrada al público, desgraciadamente, por tiempo indefinido). Merece la pena no solo contemplar la escogida muestra de obras premiadas en diferentes certámenes, sino también de la propia arquitectura del lugar, y de la vista de los tejados y la plaza de la Paz desde la Torre de los Presos.

Museo de Arte Contemporáneo El Torreón
Plaza de la Paz 9, 26200, Haro (La Rioja)
Martes a sábados de 11 a 14 y de 16 a 19
Domingos y festivos de 11 a 14

Y ya que nos hemos metido de lleno en la historia, no debemos terminar la jornada sin visitar la Iglesia de Santo Tomás, monumento histórico-artístico nacional con altura de catedral y portada renacentista a la que merece la pena echar un largo vistazo (no os preocupéis si llueve, justo enfrente tenéis unos soportales fantásticos para verla a través de la lluvia, lo que la hace aún más bonita, si cabe), así como cogerse un buen dolor de cuello alzando la vista hacia sus impresionantes bóvedas de crucería. Además, si tenéis suerte de pillar al guía voluntario, un señor muy majo que os explicará la historia de la iglesia y sus tallas con todo lujo de detalles, podréis visitar también su sacristía ubicada debajo de la cúpula.

Parroquia de Santo Tomás
c/ Virgen de la Vega 4 26200, Haro (La Rioja)

Pero no es necesario Haro es un pueblo precioso y adentrarse en sus calles es casi un viaje en la historia. Tomarse un café en el Café Suizo o en el claustro techado del antiguo monasterio de Los Agustinos, hoy reconvertido en un hotel, supone hacerlo entre paredes históricas. Y cualquier paseo por sus calles, rodeadas de miradores, es un placer para la vista. Y si queréis pasar desapercibidos entre el turista habitual, que leche, tomaros unos vinos.

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No siempre es necesario ser un erudito para acercarse a un centro cultural o un museo, siempre podemos ir a tomarnos un café y, quien sabe, si eso despierta nuestro apetito intelectual y acabamos intersándonos por el arte, mejor que mejor. Desde Colorsandía nos encanta que estas cosas ocurran y sabemos que a los lectores también se llega a través del estómago, por eso hemos pensado que una de las mejores maneras de hacer que la gente se acerque a la cultura no es haciéndonos los intelectuales y presionando para que vayáis a ver exposiciones que tal vez no os interesen sino invitandoos a tomar algo en un centro cultural y que seáis vosotros mismos los que os intereséis por su oferta si esta os llama la atención.
Mención aparte merece el centro Niemeyer de Avilés. En este caso, el que recomendemos su cocktelería (un edificio elevado, con forma de nave espacial de aspecto ochentero -no solo por el hecho de que le hayan llamado cocktelería- que nos recuerda a la tan añorada cafetería árbol del Parque de Atracciones de Madrid) en vez de su oferta cultural se da por la situación de que ahora mismo no tiene oferta cultural. Sin duda, habréis oído comentar sobre la cancelación de sus actividades motivada por la falta de acuerdo entre el Principado de Asturias y el consejo directivo del centro a causa de su gestión. Avilés es una ciudad industrial que ha sido maltratada durante muchos años por el humo y la suciedad de la ría y que, de un tiempo a esta parte, estaba renaciendo de las cenizas gracias a una nueva concepción de su urbanismo, que sufre ahora una drástica restauración y reutiliazación de sus edificios históricos, como el Palacio de Camposagrado que aloja la Escuela Superior de Arte de Asturias y que le ha dado a la ciudad un renovado espíritu universitario.

Aunque desgraciadamente, no es posible, en la actualidad, asistir a ningún acto del Niemeyer sí que se puede acceder a su recinto y la librería (merece la pena hojear en ella las fotos antiguas de Avilés para darnos cuenta del cambio), la cafetería y la cocktelería siguen abiertas. Desde esta última, de impoluto blanco, podemos admirar como se extiende ante nosotros la ciudad industrial con sus antiguos edificios como contrapunto de minimalismo gigantesco del Niemeyer, y tomarnos una copa en un ambiente de diseño mientras observamos un paisaje funcional donde el paisaje de la ría sigue siendo icono del abandono al que fue sometida la ciudad y las vías del tren testigos de que hubo una época en que el enriquecimiento era más importante que el arte y la cultura. Quizá esa época siga siendo la nuestra. Por si acaso, sigamos yendo al Niemeyer mientras nos dejen, aunque solo sea para “tomarnos algo”.

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Cocktelería de Centro Culural Internacional Oscar Niemeyer
Avda Conde de Guadalhorce S/N
Frente a la plaza del ayuntamiento de Avilés
Martes-jueves y domingos: 18 a 24
Viernes-Sábado: 18 a 02
Lunes no festivos cerrado

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Nuestro viaje empieza en Ponferrada. Una ciudad que emerge entre la montaña y el río y que conserva vestigios vivos de todas nuestras épocas de esplendor que, sin duda, merece la pena visitar. La relación entre la ciudad y la industria viene desde época romana. Ponferrada se encuentra muy cerca de las Médulas, una de los más antiguos vestigios de arqueología industrial de nuestro país. Al igual que siglos atrás se había convertido en base de una gran red de industria minera, en los años 50 se convirtió en uno de los cuarteles generales de la red minera del carbón, viendo nacer en su seno los sectores más representativos de la revolución industrial (Endesa y Acerinox se fundaron en Ponferrada) y generando una necesidad eléctrica que llevaría a la construcción de la central térmica de Compostilla un espectacular edificio que fue uno de los más importantes de nuestra historia reciente y que se habría ido desmoronando sobre sus propios cimientos si no fuera por su reciente restauración en El Museo Nacional de la Energía (Ene).

Ene Térmica es una pequeña parte de un proyecto ambicioso que, probablemente, no llegue a ver la luz en su totalidad, pero sin embargo es también uno de los museos más interactivos, didácticos, modernos y bien diseñados de España, algo que ya es casi un milagro teniendo en cuenta su carácter público. Conlleva, además, un homenaje a aquellos trabajadores que fueron artífices de un progreso que ahora se nos antoja lejano y desfasado. Además de poder ver en su totalidad las naves de calderas y turbinas de la gran central, sus antiguos empleados, mediante vídeos interactivos que les hacen aparecer en tamaño real como si realmente estuvieran ofreciéndonos una visita guiada, nos explican el funcionamiento de la central desde la estración del carbón en el alto Bierzo y el funcionamiento de las líneas férreas que lo transportaban hasta las consecuencias demográficas que tuvo en la región. Todo esto salpicado de anécdotas de “abuelo cebolleta” que le dan a la visita una emotividad inusual muy lejana al ambiente frío y distante habitual de las vitrinas de los museos. Altamente recomendable para todo el mundo y especialmente didáctico para niños de hasta 40 años (todos los que crecimos en la era de las videoconsolas). Ene tiene además su zona más adulta con una cafetería de diseño con terraza chill out donde puedes tomarte un coctail a precio de risa.
Sobre el Museo: entrada 3 € 1,50 con carnet joven. Se encuentra a las afueras de Ponferrada en la Avda de la Libertad 46 esquina Avda de América. Relación calidad/precio: excelente

Si tuviéramos que seguir hablando de por qué este museo nos encanta y nos decepciona su baja cantidad de visitas y la falta de promoción que se le da no acabaríamos nunca. Pero hemos de proseguir nuestro viaje. Para los que vayáis con más calma también se puede visitar el museo del Ferrocarril de Ponferrada para que os convirtáis en expertos, sobre todo, si elegís la opción de pasar la noche en la ciudad. Una vez salimos de esta, cogemos la carretera CL-631, remontando el curso del río Sil, para seguir la ruta que hacía el ferrocarril Ponferrada-Villablino cargado de carbón desde las minas de Asturias hacia la central térmica que acabamos de abandonar, imaginándolo cargado hasta arriba y traqueteando mientras intenta no descarrilar.

A nuestro camino vemos como el terreno se va escarpando y los vestigios de la industria minera siguen aún vivos en esta zona. Así pasaremos por una central carbonera que aunque, viva aún, tiene un antiguo edificio imponente de cuyas ventanas parece que van a salir en cualquier momento los fantasmas de antiguos mineros. Más adelante encontraremos la central eléctrica de Ondinas con su puente sobre el embalse, como si del foso de una castillo inaccesible se tratara, que nos recuerda de nuevo todos los esfuerzos que se hicieron para que hoy usemos el ordenador para escribir este post como si la energía eléctrica siempre hubiera sido limpia, fácil y accesible.
[Continuará]

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